ในเดือนมิถุนายน ฉันวิ่งฝ่าอันตรายฝ่าสายฝนเพื่อชมการแสดง Friction วงร็อกใต้ดินอายุ 40 ปีในคาวาซากิ เมืองอุตสาหกรรมทางใต้ไม่ถึงหนึ่งชั่วโมงซึ่งเป็นบ้านของชุมชนชายขอบและการคลั่งไคล้ที่ผิดกฎหมาย หลีกหนีจากโตเกียว ฉันได้ฟังดนตรีสดครั้งแรกในเพลง Who Know How Long ระหว่างทางฉันอ่านบทสัมภาษณ์ของจิตรกรชาวนิวยอร์ก ทาโร ซูซูกิ ผู้ซึ่งก่อตั้งวงทดลองของตัวเอง Youth in Asia
ขณะที่เขาออกจากโรงเรียนศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1970
เขานึกถึงการกระตุ้นให้ “โกรธแค้นต่อความตายของลัทธิสมัยใหม่” ในฐานะศิลปิน เขาจะวาดภาพได้อย่างไร เขาสงสัยในตอนนั้น กับฉากหลังของสงครามที่ต่อสู้กันในด้านหนึ่งของโลก ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยที่ผู้คนที่อยู่อีกฟากหนึ่งกำลังแหงนมองและอ้างสิทธิ์เหนือดินแดนบนพื้นผิวดวงจันทร์เพื่อมวลมนุษยชาติ? เขาสามารถสร้างงานศิลปะที่นอกเหนือไปจากสิ่งที่ Minimalism สร้างขึ้นจากการตาย
ของ Modernism และมุ่งหน้าไปยังที่ที่มีชีวิต
ชีวามากขึ้นแทนได้หรือไม่? ดนตรีคือคำตอบส่วนหนึ่ง ชั่วคราวก็เป็นของฉันเหมือนกันแรงเสียดทานก่อตัวขึ้นในโตเกียวในปี 1978 หลังจากกลับมาจากหนึ่งปีที่วนเวียนอยู่ในตัวเมืองนิวยอร์กพร้อมกับไอคอนจากฉาก No Wave ในยุคแรกๆ รวมถึง Diego Cortez และ Lydia Lunch เมื่อวีซ่าหมดลง วงก็กลับบ้านและเริ่มฉากของตัวเองที่รู้จักกันในชื่อ Tokyo Rockers มีความโดดเด่นพอๆ กับ No Wave แต่มีระเบียบ
น้อยกว่า ในช่วงที่น่าอึดอัดใจสำหรับเมือง
ที่เต็มไปด้วยผู้คนที่หมดไฟและไม่มีที่ไป ญี่ปุ่นต่อสู้กับประเทศต่างๆ ที่ยังคงสู้รบในบางส่วนของเวียดนาม และโต้เถียงกับรัสเซียเกี่ยวกับเกาะต่างๆ ที่สูญเสียไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เศรษฐกิจของประเทศได้รับผลกระทบอย่างหนักจากวิกฤตการณ์น้ำมันในอิหร่าน เนื่องจากต้องพึ่งพาการนำเข้าโดยมีทรัพยากรธรรมชาติเพียงเล็กน้อย ในช่วงหลายปีก่อนความมั่งคั่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 80
ท่ามกลาง “เศรษฐกิจฟองสบู่” ที่อุดมด้วยเงินสด
ซึ่งทำให้มูลค่าของตัวเองสูงเกินจริงเมื่ออ่านย้อนกลับไป ทำให้ฉันประหลาดใจว่า Friction ได้นำความคิดบางอย่างที่ทำด้วยตัวเองของนิวยอร์กยุค 70 กลับบ้านพร้อมกับความหลงใหลในการต่อต้านความล้มเหลวของโลกสมัยใหม่ได้อย่างไร ความคิดนั้นขยายไปไกลกว่าแวดวงดนตรีใต้ดินไปสู่อุดมคติสำหรับเมืองที่พวกเขาหวังว่าจะเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้น โตเกียวไม่ได้มีไว้สำหรับคนใจเสาะหรือราย
ได้น้อย มันเป็นที่อยู่อาศัยที่ยากลำบากและมีราคาแพง
ทำให้การลงทุนในตัวเองง่ายกว่าที่ดินแปลงใดๆใช้คำเช่น “การปลดปล่อย” และ “การโจมตี” เพื่ออธิบายผลงานที่เธอสร้างขึ้นจากสิ่งของที่พบ นิทรรศการของเธอเรื่อง “Demonstration” ที่ Talion Gallery ในฤดูร้อนปีนี้มีจุดประสงค์เพื่อคิดถึงธรรมชาติของความธรรมดา มีหลอดฟลูออเรสเซนต์วางอยู่บนพื้น กระถางดอกไม้พ่นสีส้มวางอยู่บนม้วนกระดาษ ผ้าห่มเนื้อนุ่มและแผ่นกระดาษสีน้ำตาลถูกโรยด้วยสิ่ง
Credit : สล็อตเว็บตรง ไม่มีขั้นต่ำ
